Для современного любителя музыки ансамбль «Песняры» это что-то совсем немодное, непопулярное, даже можно сказать, списанное в архив. Никто так уже не поёт и не играет, концепция звука, тематика песен и близко не вписываются в современный формат. Да, проходят концерты обновлённых составов, всё достойно и качественно, однако былой популярности нет и уже никогда не будет.
Но если вы дадите послушать «Песняров» знающему человеку, даже иностранцу, который ни слова не поймет, то он вам с первых нот скажет – это сделано на века. Отрицать высокий уровень, оригинальность и обаяние ансамбля невозможно, так же, как и невозможно его повторить.
Как же так получилось, что «Песняры» работали в жанре, который официально был запрещён в Советском Союзе, да ещё выбрали очень специфичную концепцию своего творчества – белорусская народная песня, и сразу же вывели её на принципиально новый уровень?
Началось всё в 1968 году, когда в составе эстрадного ревю «Лявониха» несколько молодых музыкантов организовали ансамбль «Лявоны». Ревю – это такое представление, которое состоит из танцев, песен, скетчей и прочих номеров, объединенных одной темой. В состав «Лявонов» тогда вошли Владимир Мулявин (вокал, гитара) Леонид Тышко (бас-гитара), Валерий Яшкин (орган, баян), Владислав Мисевич (саксофон, флейта, сопилка), Александр Демешко (барабаны), а также, старший брат Владимира Мулявина — Валерий (гитара, труба). Интересно, что музыканты познакомились ещё в армии, где уже тогда создали вокальный квартет.
В 1969 году группа «Лявоны» получает статус Вокально Инструментальный Ансамбль (ВИА) и уже выступает с собственной программой. Термин ВИА является своеобразным символом эпохи: в то время огромными темпами развивалась рок музыка, на концертах Элвиса Пресли и The Beatles фанатки падали в обморок от перевозбуждения. Мир слушал бодрые, громкие ритмы и хотел музыки ещё энергичнее и ещё громче. Общая тенденция не могла обойти стороной Советский Союз, но здесь рок музыка считалась «продуктом разлагающейся западной культуры», ведь советский человек должен был слушать приличную музыку, а не прыгать на концертах, как дикарь.
Однако играть и слушать её все-таки хотели, из-за чего был изобретён термин ВИА, якобы «это не то, что у них там». Соответственно, начали появляться ансамбли с забавными, названиями: «Добры молодцы», «Весёлые ребята», «Верные друзья», «Здравствуй, песня» и так далее.
В 1970 году ансамбль «Лявоны» меняет название на более солидное – «Песняры». Его художественным руководителем становится Владимир Мулявин, и о нём следует рассказать отдельно.
Владимир Мулявин родился 12 января 1941 года в городе Свердловск, теперь Екатеринбург. Музыкальные способности проявились уже в детстве, Мулявин посещал детский кружок со струнным оркестром, который располагался в Доме культуры имени Сталина. В 1956 году Владимир поступил в Свердловское музыкальное училище, из которого был позже отчислен за увлечение джазом. Последующие несколько лет он работал артистом-инструменталистом в областных филармониях Кемерово, Читы и Тюмени, а уже в 1963, вместе с женой был приглашён в Белорусскую государственную филармонию, где какое-то время работал гитаристом у Юрия Антонова. Помимо этого, Мулявин играл на танцевальных вечерах во Дворце культуры камвольного комбината, но уже тогда хотел собрать собственный ансамбль и сделать что-то стоящее, реализовывать более яркие и смелые идеи.
И вот, в 1970 году «Песняры» готовятся к своему первому серьёзному выступлению на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Конкурс был очень масштабный: более 500 музыкантов из одиннадцати республик. Белорусы выступают весьма достойно, их замечают, поступают многочисленные предложения с концертами.
Конечно, самое главное в «Песнярах», это их репертуар. В то время, как все аналогичные ансамбли смотрели в сторону западной культуры и подражали зарубежным исполнителям, белорусские музыканты шагнули в ином направлении, поставив себя на порядок выше своих коллег.
В интервью Мулявин говорил об этом так: «Основа репертуара — белорусская народная песня. Это мы решили с самого начала. Мы только добиваемся, чтобы она звучала современно».
Это, соответственно, повлияло и на имидж самих музыкантов, они всегда смотрелись ярко в стилизованных народных костюмах, а усы подковой стали символом подражания по всей огромной стране.
В 1971 году выходит первый альбом группы – Песняры I, и сразу приобретает невероятную популярность, его переиздают несколько раз. Альбом был записан очень быстро, за две сессии по четыре часа. Учитывая, насколько сложные в нём песни, можно только поразиться профессионализму музыкантов.
Теперь немного о самих песнях. Суперхит «Касіў Ясь канюшыну» был создан за несколько репетиций и является не настоящей народной песней, а стилизацией под белорусский фольклор. «Канюшына» – по-русски клевер, в деревнях эту траву так называют до сих пор, потому что её любят лошади за сладковатый вкус.
А вот песня «І туды гара і сюды гара» настоящая, старинная. Музыканты специально ездили в экспедиции, собирали материал и записали ее из уст старой крестьянки Ганны Соколовой. На самом деле куплетов в песне больше, но в процессе работы отобрали самые нужные, и сделали непростую аранжировку, как ритмически, так и гармонически. Несмотря на это слушается песня легко, местами лирично, играет разными оттенками.
Далее у ансамбля был ряд успешных выступлений, победы на различных конкурсах, гастроли по Америке, множество красивейших хитов, всесоюзная любовь слушателей, но самое главное чувство, которое хочет передать автор зарождается вначале. То, что даёт мощный импульс создавать и совершенствовать своё творчество, то, к чему хочется с годами вернуться, но не у всех получается, то, о чём часто говорят, да никак не могут сформулировать.
«Песнярам» удалось создать романтичный и чистый образ белорусов, которые не только с завидной ловкостью косят, пашут и жнут, но при этом думают о любви, полны надежд, оптимизма и светлых мыслей.
Говорят, Пол Маккартни, услышав «Песняров», сказал: «Поют как ангелы, играют как дети».
Исторя ВИА «Песняры» долгая и драматичная, здесь рассмотрены лишь первые достижения коллектива, которые всегда даются труднее и приносят больше радости самим создателям.
Напоследок, приведём слова самого Владимира Мулявина, сказанные в одном из поздних интервью. Ему, конечно, виднее:
“Не все, кто состоял в ансамбле, являлись настоящими песнярами. Песняр, на мой взгляд, — это не только профессионализм, это образ жизни, образ мысли. Многие приходили и уходили: им было всё равно, где и что играть. Для меня одного профессионализма мало…”
Что вы думаете?